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早些时候，Jay-Z 早些年所收购的音乐流媒体服务Tidal, 直播产品的启动。我说“直播”，因为真的没有宣布什么，只有炒作。

公司凭借在音乐界的知名旗号的聚焦力，这其中包括蠢朋克，麦当娜，尼基·米纳什，坎耶·维斯特，酷玩乐队的克里斯·马丁等艺人们做出声明，联合起来反对其他的流媒体服务商，要求把权力还给他们。

每个艺术家来到这个舞台的中心都讲签署一份“声明”，表明他们会共同创造一项更好的流媒体服务，艾丽西亚·凯斯热情地告诉我们，作为一个完全由独立艺术家拥有的公司，这群艺术家们正密切地讨论并肩成为“科技企业”。

她和其他人同样认为，在这些公司眼里，他们已经不是一个艺术家，公司已经把他们变成一件商品。

提起科技企业，我们很容易认为它就是像Spotify那样，因为它实行的免费流媒体计划，而丧失了泰勒•斯威夫特的音乐的版权，同时还有其他艺术家因为低收入而对他进行批评。

今天的叙述我们可以这样归结，把这些艺术家的定位从当前流媒体播放器，和周围完全变换的能量中得到一个还不错的待遇。Keys还大力强调消费者应该关心他们所拥有的音乐服务，因为他们知道艺术家会受伤害。

这些叙述并不是什么新鲜事。只要是我能记住的事情，艺术家们都一直在重复着相同的投诉。

这些艺术家真的被冷落到这种程度了吗？当前的环境对艺术家们是很不利充满敌意的，但这样也不像他们能赚得一大笔现金的样子啊。

在某些情况下，如果有的话，比如像Spotify这样的流媒体服务商，他们通过提供给观众一项把他们自己变成一个真正的艺术家服务，这在过去是很难达到的。但也多亏了听众听流媒体，对演唱会门票销量的增加有很大的促进作用。

或许问题不在于Spotify和Pandora这些服务商提供那样在伤害音乐家的服务，但更多的是这些对技术分配的类型在音乐产业中完全扭转了力量。

艺术家打着mega-huge的旗号的模式正转变为帮助分散的年轻的独立乐队，跨越更少的障碍推向更多的人。在名气如雷贯耳的品牌下工作的这些声名显赫的艺术家，让他们帮助这些年轻独立的乐队形成自己的分类，找到属于自己的地位。这对他们来说，没什么难的。但这些可能会惹恼那些声名显赫的艺术家，但它也代表了在这个人们名利双收的时代里一个巨大的转变。

现在比以往更容易接触到音乐和其他方面的内容，那些抱怨最大的似乎是那些已经拥有巨大资金储备的人。

我尊重像泰勒•斯威夫特那样的音乐家，采取反对免费流媒体计划，因为那样使实际上购买音乐成本“贬低”了，这似乎是真的，但我觉得认为流媒体服务工作在和你作对这真的很幼稚。

我们到现在还完全不清楚，以每月仅仅9.99美元的订阅费，Tidal如何为艺术家能够创造出比Spotify更多受大众欢迎的音乐流。今天，我们得不到答案。该公司也打出了一个每月19.99美元的无损音乐计划，但有多少人可以区分出其中的差别吗？我猜想，这区别不足以移动一针一线。

Tidal可能是唯一的艺术家独有的流媒体公司，但仍有待观察的是消费者是否对此表示真正的关心，或者只是为其使用提供简单的接口。直到现在Tidal也没有真正给我们提供一个解决问题的方案。