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近年来，中国的影视行业发展迅速，从2010年开始，影视作品的产量和质量较以往都有很大提升。但在这些提升的背后还有很多需要我们思考的东西。毕竟中国的影视产业相对于一些文化产业较发达的国家如美国、日本、韩国等来说，还存在很大不足和弊端。

中国的影视作品历来以数量少、质量差“闻名于世”，内容上缺乏深刻的文化内涵，创作思想模糊，片面的追求商业利润，在后期制作上也比较松散、粗糙，经常出现有场面，没情节，有人物，没灵魂的现象，观众无法从影片中看到更深层次的东西，看过后就看过了，不能从精神层面被打动。

一部好的影视作品主要取决于剧本、编剧、导演、演员这四个要素，但是如果没有一个好的创作思维，同样不能成功。中国的影视作品在创作思维上一直有所欠缺，要么翻拍，要么山寨，缺乏自主的创新性。而与我们相邻的韩国在这一方面就做的很好。在一部韩国的影视作品中，我们经常可以看到其对国民思想意识、饮食、服饰、歌舞、医学等方面的文化宣传，不是刻意，只是潜移默化的让我们去了解这一民族特色。而中国近几年的影视作品在这方面做得就很不好，观众看到的更多的是社会的快节奏和人们浮躁心理的表现，虽然与现实相贴近，但却无法从中找到一个特定的主题路线。

在抢占市场这一方面，欧美国家的影视产业则显得很突出。特别是美国，它愿意花精力和时间去雕琢一部作品，不仅仅局限于对商业利润的追求，更大层面上体现出一种对文化的彰显，我们有的你可以有但就是要比你做得好。基于它有一个明确的思想，再加上其强有力的经济实力后盾，文化潮流呼之欲出。

中国的影视文化产业不是做不好，而是还没找到其明确的定位。超大的受众范围，源远流长的文化底蕴，强大的影视机制和市场，都是中国影视文化产业的优势，但是否能够充分利用这些优势，就看其自身的改革和发展了。